NEW YORK (AP) — Nếu bạn nghĩ danh sách phát Spotify của mình đang trở nên quá dài, hãy xem danh sách phát được chia sẻ bởi các thành viên của Khruangbin. Nó có 51 giờ các bài hát.
“Tôi đang cố gắng lắng nghe nhiều thứ khác nhau nhất có thể trước khi chúng tất cả bắt đầu nghe âm thanh cũng khá giống nhau,” Mark Speer, nghệ sĩ guitar và nhà khám phá âm nhạc của trio, chụp âm thanh thú vị từ Thái Lan đến Trung Đông.
“Chúng tôi thỉnh thoảng phải tìm Mark trong một thời gian ngắn vì anh ấy đang tham gia một cuộc khai quật nhân chủng học,” bassist Laura Lee nói. Drummer Donald “DJ” Johnson kết thúc suy nghĩ của cô: “Cho phong cách Funk Trung Quốc cổ điển.”
Khám phá âm nhạc chủ yếu không lời của Khruangbin đã đem lại kết quả tốt, với album “A La Sala” năm 2024 được đón nhận nồng nhiệt, lọt vào top 40 của Billboard 200 và được đề cử giải Grammy cho nghệ sĩ mới xuất sắc nhất. Nhưng không phải điều đó làm cho họ kiêu ngạo.
“Tôi nghĩ chúng tôi chỉ sẽ tiếp tục duy trì những gì mình làm và cố gắng trở thành phiên bản hình chữ nhật của chính mình càng nhiều càng tốt và để âm nhạc nói lên điều này, bởi đó là chính bản thân chúng tôi. Chúng tôi không thích ánh đèn sân khấu theo cách đó,” Lee nói.
Trio người Texas tạo ra âm nhạc khó mô tả, một sự kết hợp của soul, rock surf, psychedelic và funk tạo ra một âm thanh nhiều nhạc cụ, lấy cảm hứng từ Afro-pop, với âm thanh nặng reverb và gợi nhắc đến các văn hóa khác. Tên ban nhạc cũng liên quan đến việc du lịch — Khruangbin là từ tiếng Thái Lan có nghĩa là máy bay.
“Cách Mark kể chuyện cảm giác như lời, mặc dù không có từ nào. Và cách kể chuyện của tôi cảm giác như toán học mặc dù không cần điểm số cụ thể. Và D.J. là người phiên dịch giữa ngôn ngữ của tôi và Mark một cách nào đó,” Lee nói.
Họ làm việc một cách hợp tác mạnh mẽ, làm việc trong phòng thu và biểu diễn trực tiếp với Leon Bridges trên hai EP, Paul McCartney, Vieux Farka Touré, Wu-Tang Clan, Childish Gambino, Toro Y Moi, Men I Trust và nhiều người khác.
Đối với “A La Sala,” Khruangbin tập trung vào trio, nhận ra rằng họ không cần ai khác trong phòng thu. Họ nói rằng điều đó mang lại sự độc lập.
“Tôi nghĩ vì chúng tôi vừa trải qua quá trình hợp tác khá nhiều, nên cảm thấy quan trọng đối với chúng tôi chỉ tập trung, chỉ ba chúng tôi,” Lee nói. “Khi chỉ còn ba chúng tôi, đó như là một hơi thở sâu và một tiếng thở chung.”
Hầu hết âm nhạc của họ là không lời, nhưng giọng ca — entiher ma mờ hoặc một bài hát toàn vẹn — đã được sử dụng, như trên “May Ninth” từ album mới, với lời “Ký ức đã cháy và mất/Dải màu xám nhiều màu sắc.”
“Âm nhạc đứng đầu,” Johnson nói. “Và khi chúng tôi hoàn thành việc đưa mọi thứ lại với nhau, nếu chúng tôi cảm thấy cần thêm một thứ gì đó, thiếu cái gì đó, hoặc chúng tôi chỉ muốn một cấu trúc giọng, thường thì chúng tôi sẽ đi theo hướng đó.”
Trio này, đặc biệt ở giai đoạn ban đầu, đối mặt với áp lực từ các nhà sản xuất đĩa nhạc thích nhạc cụ nhưng hy vọng có một giọng ca trên đỉnh.
“Tôi nghĩ đó chỉ là bản chất con người. Tôi không nghĩ rằng điều đó đến từ một nơi tồi tệ nào,” Lee nói. “Nhưng mọi người chỉ muốn hát trên đỉnh. Và mọi người quen nghe thấy một giọng ca. Họ như, ‘Piece nghe hay quá. Hãy thêm một giọng ca vào.’”
“A La Sala” là album phòng thu thứ tư của trio, với Pitchfork nói “mỗi thành viên của trio có nhiều cơ hội tỏa sáng trong khi làm cho mỗi bản nhạc trở nên riêng biệt, và tất cả đều kết hợp một cách hài hòa.” The Guardian cho biết Khruangbin làm “âm nhạc phức tạp của họ trở nên dịu dàng đến mức làm cho người nghe rơi vào trạng thái sáng tạo mới lạ.”
Mặc dù họ thành lập vào năm 2010, những người quản lý giải Grammy đã chọn Khruangbin làm đề cử nghệ sĩ mới xuất sắc nhất cùng với Benson Boone, Sabrina Carpenter, Doechii, RAYE, Chappell Roan, Shaboozey và Teddy Swims. Các quy tắc của hạng mục đã thay đổi qua thời gian và hiện tại cung cấp sự bao gồm cho bất kỳ hành động nào đã “đạt được một bước ngoặt hoặc nổi bật.”
Các thành viên của ban nhạc xem album của họ như các bức ảnh chụp dở. Nếu album thứ ba của họ, “Mordechai,” là âm thanh của năng lượng và chuyển động khi ban nhạc du lịch không ngừng, thì “A La Sala” là điều chậm lại, sinh ra từ đại dịch và với một tiêu đề có nghĩa là ”To the Room.”
Đó là một âm thanh mềm mại hơn, thậm chí ấm cúng. Một bài hát, “Three from Two” thậm chí tôn vinh sự sinh ra tại nhà của con đầu lòng của Lee. “Chúng tôi cần một chút yên lặng, và cảm giác tốt khi phát hành một điều yên lặng trong một thế giới không còn yên lặng nữa,” cô nói.
Ban nhạc đã nghe thấy âm nhạc của mình đang phát ở những nơi lạ, như “Texas Sun” trở thành một bản nhạc phổ biến được phát trên TikTok bởi những người hò hét tại Úc hoặc “Two Fish and an Elephant” được nghe tại các phòng yoga.
“Tôi hy vọng âm nhạc của chúng tôi đủ linh hoạt để giao tiếp với thế hệ sau một cách nào đó mà nó hoạt động,” Speer nói. “Đó là cách ngôn ngữ xảy ra. Đó là cách âm nhạc xảy ra, đó là cách văn hóa xảy ra. Vì vậy, tôi rất hứng thú.”
Họ không biết hướng mà album tiếp theo của họ sẽ đi, nhưng họ có nhiều ý tưởng, có thể là phong cách Funk Trung Quốc cổ điển.
“Chúng tôi có một thư mục ngày càng mở rộng đầy những thứ mà có thể hoặc không bao giờ nhìn thấy ánh sáng ban ngày,” Speer nói. “Khi đến lúc, nó sẽ đến lúc. Và nếu không phải lúc, nó không phải là lúc. Đừng cố giữ chân mình — di chuyển đến điều tiếp theo.”
Lễ trao giải Grammy lần thứ 67 sẽ diễn ra vào ngày 2 tháng 2 năm 2025 tại Crypto.com Arena ở Los Angeles. Chương trình sẽ được phát sóng trên CBS và stream trên Paramount+. Để biết thêm thông tin, truy cập https://apnews.com/hub/grammy-awards.
